FR/
Marie-Claire Gouat, Robert Kayser et l’aventure de la “revhue” Aménophis (1968-2018)
Du 9 mai au 13 septembre 2026
Vernissage le vendredi 8 mai à 19h, avec une performance sonore d'Alberto Vitacchio
Attention : en raison des mesures d’économie demandées au secteur culturel, l’exposition sera accessible au public du mercredi au vendredi de 13h00 à 17h00 et le samedi de 14h00 à 18h00. Les visites de groupes et les visites scolaires restent possibles le reste de la semaine, sur rendez-vous.
Aménophis fut bien plus qu’une revue. Née à Bruxelles en 1968, dans l’esprit que l’on sait, autour de Marie-Claire Gouat, Robert Kayser, André Morlain et de leurs complices, elle s’inventa comme une « revhue » indisciplinée, collective et mouvante, où textes, images, gravures, collages, typographies, chansons, spectacles et performances constituaient un tout, alliance de l’art et de la vie, refusant les cadres établis de l’édition comme ceux de l’art.
Cette exposition retrace cette histoire singulière à travers les numéros publiés, les affiches, les documents préparatoires, les traces de spectacles et les réseaux d’amitié qui l’ont portée. Elle met également en lumière les œuvres personnelles de Marie-Claire Gouat et de Robert Kayser, dont les démarches respectives — écriture, peinture, gravure, invention technique, impression et performance — nourrissent profondément la dynamique d’Aménophis. Si le travail de Robert Kayser impressionne par la technicité de ses recherches et son intérêt pour les procédés d’impression, de la lithographie à l’offset puis aux techniques numériques, celui de Marie-Claire Gouat, traversé par les questions du féminisme, de l’émancipation féminine et de la maternité dans toute leur complexité, rencontre aujourd’hui des questionnements tout à fait contemporains.
Autour de ces deux artistes et des principaux animateurs du projet — d’abord André Morlain et José Goemaere, puis Jean-Michel Pochet — apparaissent plusieurs artistes associés, peintres, poètes ou plasticiens : notamment Gerda Vancluysen, Lionel Vinche, Cécile Miguel et Camille De Taeye, autant de présences qui rappellent la richesse plastique, poétique et humaine de cette expérience collective.
Plusieurs contributeurs d’Aménophis furent également publiés par le Daily-Bul, confirmant les circulations entre les deux entreprises éditoriales. On y retrouve notamment Théodore Koenig, les frères Piqueray, Pierre Puttemans, Paul Bourgoignie, Jacques Calonne, Ivan Alechine, Camille De Taeye, Lionel Vinche, Cécile et André Miguel ou encore François Jacqmin, qui dédie d’ailleurs l’un de ses textes publiés dans Aménophis à André Balthazar.
Un espace de l'exposition est aussi consacré à Offerta Speciale, publication turinoise animée par Carla Bertola et Alberto Vitacchio, eux aussi liés à Aménophis et figures importantes de la poésie visuelle, sonore et performative internationale. Ce dialogue permet de replacer la « revhue » bruxelloise dans un champ plus vaste de publications expérimentales, de circulations artistiques et de pratiques éditoriales anticonformistes.
Enfin, dans le « garage », un collectif de jeunes artistes bruxellois (Nicolas Grolleau, Janaëlle Gohin, Basile Pallier, Etienne Martinet, Carole De Buck et Anouk Sipos) propose une réinterprétation contemporaine de cette énergie d’insubordination, de bricolage, d’humour et de liberté. Loin de refermer Aménophis sur son histoire, l’exposition en prolonge l’élan dans le présent.
Cette exposition bénéficie de prêts du MiLL – Musée Ianchelevici de La Louvière – et du soutien des AML – Archives & Musée de la Littérature de Bruxelles.
Pour toute information ou réservation : info@dailybulandco.be ou +32 64 22 46 99.
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NL/
Marie-Claire Gouat, Robert Kayser en het avontuur van de “revhue” Aménophis (1968-2018)
Van 9 mei tot 13 september 2026
Vernissage op vrijdag 8 mei om 19.00 uur, met een klankperformance van Alberto Vitacchio
Let op: wegens de besparingsmaatregelen die aan de culturele sector worden gevraagd, is de tentoonstelling toegankelijk voor het publiek van woensdag tot vrijdag van 13.00 tot 17.00 uur en op zaterdag van 14.00 tot 18.00 uur. Groepsbezoeken en schoolbezoeken blijven de rest van de week mogelijk, op afspraak.
Aménophis was veel meer dan een tijdschrift. Ontstaan in Brussel in 1968, in de geest die we kennen, rond Marie-Claire Gouat, Robert Kayser, André Morlain en hun medestanders, vond het zichzelf uit als een eigenzinnige, collectieve en beweeglijke « revhue », waarin teksten, beelden, gravures, collages, typografieën, liederen, voorstellingen en performances één geheel vormden: een verbond tussen kunst en leven, dat de gevestigde kaders van zowel de uitgeverij als de kunst weigerde.
Deze tentoonstelling vertelt deze bijzondere geschiedenis aan de hand van de verschenen nummers, affiches, voorbereidende documenten, sporen van voorstellingen en de vriendschapsnetwerken die het project hebben gedragen. Zij belicht ook het persoonlijke oeuvre van Marie-Claire Gouat en Robert Kayser, wier respectieve benaderingen — schrijven, schilderen, graveren, technische uitvinding, drukken en performance — de dynamiek van Aménophis diepgaand hebben gevoed. Terwijl het werk van Robert Kayser indruk maakt door de technische verfijning van zijn onderzoek en zijn belangstelling voor drukprocedés, van lithografie tot offset en later digitale technieken, sluit dat van Marie-Claire Gouat, doorkruist door vragen rond feminisme, vrouwelijke emancipatie en moederschap in al hun complexiteit, vandaag aan bij bijzonder actuele vraagstukken.
Rond deze twee kunstenaars en de belangrijkste bezielers van het project — eerst André Morlain en José Goemaere, later Jean-Michel Pochet — verschijnen verschillende verbonden kunstenaars, schilders, dichters en beeldende kunstenaars: onder meer Gerda Vancluysen, Lionel Vinche, Cécile Miguel en Camille De Taeye, stuk voor stuk figuren die herinneren aan de plastische, poëtische en menselijke rijkdom van deze collectieve ervaring.
Verschillende medewerkers van Aménophis werden ook door Le Daily-Bul uitgegeven, wat de circulatie tussen beide redactionele ondernemingen bevestigt. Onder hen vinden we onder meer Théodore Koenig, de gebroeders Piqueray, Pierre Puttemans, Paul Bourgoignie, Jacques Calonne, Ivan Alechine, Camille De Taeye, Lionel Vinche, Cécile en André Miguel, en ook François Jacqmin, die overigens een van zijn in Aménophis gepubliceerde teksten aan André Balthazar opdraagt.
Een ruimte in de tentoonstelling is ook gewijd aan Offerta Speciale, een Turijnse publicatie geleid door Carla Bertola en Alberto Vitacchio, beiden eveneens verbonden aan Aménophis en belangrijke figuren binnen de internationale visuele, klank- en performatieve poëzie. Deze dialoog plaatst de Brusselse « revhue » in een ruimer veld van experimentele publicaties, artistieke circulaties en non-conformistische uitgeefpraktijken.
Ten slotte stelt een collectief van jonge Brusselse kunstenaars in de « garage » — Nicolas Grolleau, Janaëlle Gohin, Basile Pallier, Etienne Martinet, Carole De Buck en Anouk Sipos — een hedendaagse herinterpretatie voor van deze energie van insubordinatie, bricolage, humor en vrijheid. De tentoonstelling sluit Aménophis niet op in zijn geschiedenis, maar verlengt zijn elan tot in het heden.
Deze tentoonstelling wordt gerealiseerd met bruiklenen van het MiLL – Musée Ianchelevici de La Louvière – en met de steun van de AML – Archives & Musée de la Littérature de Bruxelles.
Voor alle informatie of reservaties: info@dailybulandco.be of +32 64 22 46 99
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ENG/
Marie-Claire Gouat, Robert Kayser and the adventure of the “revhue” Aménophis (1968-2018)
From 9 May to 13 September 2026
Opening on Friday 8 May at 7 p.m., with a sound performance by Alberto Vitacchio
Please note: due to the cost-saving measures requested of the cultural sector, the exhibition will be open to the public from Wednesday to Friday, from 1 p.m. to 5 p.m., and on Saturday from 2 p.m. to 6 p.m. Group visits and school visits remain possible during the rest of the week, by appointment.
Aménophis was far more than a magazine. Born in Brussels in 1968, in the spirit one might imagine, around Marie-Claire Gouat, Robert Kayser, André Morlain and their companions, it invented itself as an undisciplined, collective and ever-shifting “revhue”, in which texts, images, engravings, collages, typographies, songs, stage works and performances formed a whole: an alliance between art and life, rejecting the established frameworks of both publishing and art.
This exhibition retraces this singular history through the published issues, posters, preparatory documents, traces of performances and networks of friendship that sustained the project. It also highlights the personal works of Marie-Claire Gouat and Robert Kayser, whose respective approaches — writing, painting, engraving, technical invention, printing and performance — deeply nourished the dynamics of Aménophis. While Robert Kayser’s work impresses through the technical sophistication of his research and his interest in printing processes, from lithography to offset and later digital techniques, Marie-Claire Gouat’s work, traversed by questions of feminism, female emancipation and motherhood in all their complexity, resonates today with profoundly contemporary concerns.
Around these two artists and the project’s main driving forces — first André Morlain and José Goemaere, then Jean-Michel Pochet — appear several associated artists, painters, poets and visual artists, including Gerda Vancluysen, Lionel Vinche, Cécile Miguel and Camille De Taeye, presences that recall the visual, poetic and human richness of this collective experience.
Several contributors to Aménophis were also published by Le Daily-Bul, confirming the circulation between these two editorial ventures. They include Théodore Koenig, the Piqueray brothers, Pierre Puttemans, Paul Bourgoignie, Jacques Calonne, Ivan Alechine, Camille De Taeye, Lionel Vinche, Cécile and André Miguel, as well as François Jacqmin, who in fact dedicates one of his texts published in Aménophis to André Balthazar.
A section of the exhibition is also devoted to Offerta Speciale, the Turin-based publication led by Carla Bertola and Alberto Vitacchio, both also linked to Aménophis and major figures in international visual, sound and performative poetry. This dialogue places the Brussels “revhue” within a broader field of experimental publications, artistic circulation and non-conformist editorial practices.
Finally, in the “garage”, a collective of young Brussels artists — Nicolas Grolleau, Janaëlle Gohin, Basile Pallier, Etienne Martinet, Carole De Buck and Anouk Sipos — offers a contemporary reinterpretation of this energy of insubordination, bricolage, humour and freedom. Rather than confining Aménophis to its history, the exhibition extends its momentum into the present.
This exhibition includes loans from the MiLL – Musée Ianchelevici de La Louvière – and is supported by the AML – Archives & Musée de la Littérature de Bruxelles.
For further information or bookings: info@dailybulandco.be or +32 64 22 46 99
